太多規範桎梏等於囹圄，不拘泥於形式，往往想像以外，如水，往往打破常規思考問題，不過美國當代藝術家Andy Rementer今回（即日起至11月27日）於香港舉辦的個展「盡在當眼處」（In Plain Sight)，就展現了限制顯影出其他可能性，除了多幅當代肖像油畫，更特別為今次展覽創作出5幅塑膠彩裁切Die-cut畫作，是繼其2008年首次展覽以來鮮有的裁切畫作，他表示：「我喜歡媒介所帶來的限制，這次是木材，它決定了作品最終的形狀和質感。此外，畫作亦因此可被人從三維角度欣賞，對我來說十分有趣。」當中裁切畫作系列更加個人，更富詩意，呈現他當下的美學觀，將人物從偌大的場景中抽出，凝住某個瞬間。
年幼時生活於充滿維多利亞風格海邊小鎮的Andy Rementer，曾旅居意大利北部，作品總具有一種獨到的懷舊風格及色彩，表面看似簡簡單單，內裡深邃飄逸詩意，顛覆了肖像、風景、靜物等傳統藝術類型；喜歡色彩鮮艷壁畫和文藝復興較早期畫作的他，其實有點色盲，盡力擺脫中性的色調，往往以大膽用色及扁平透視方式將沉思的人物與靜物置於精心設計的場景與風景中，如色彩艷麗帶點喧騰的花花世界，不啻人像總於寧謐時空內若有所思或神色淡然，有事即將發生，卻又處之泰然，加點幻想力，就可以解讀成像《Guillermo del Toro's Cabinet of Curiosities》暗藏殺機的懸疑片，又或置身於如《The Sandman》夢境之中，廣闊河面上靜靜泛起了漣漪，是人在動？念隨心動？
一個又一個謎團，乘著另一Hidden主題：凝視，而擴張放大，14幅展品裡的人物總流露出一個直視着觀者的神秘眼神，幽幽的凝視著，如鬱結著心事般期待劇情下回分解發展，盡在不言中。Rementer透露：「我筆下的人物就好比舞台上的角色，直視觀眾，就像芭蕾舞演出的舞者總是面向觀眾一樣。也許眼神交流帶來一種親密感，有助把觀眾吸進來，這對我來說十分耐人尋味。」
Andy Rementer 個人作品展：盡在當眼處
Quiet Gallery HK 置地廣場 BELOWGROUND地庫1號舖
