每逢睇到好電影，都會有蕩氣迴腸的感覺，其實不肯定是腸，但在胸腹間，確有一種感動在旋轉，是難以形容，又難以複製的快感。這種快感，令人好想哈腰講聲多謝，一樣是70幾蚊張飛，隔籬那部大製作，睇完怒氣迴腸。比較起來好電影令人覺得超值，尤其是2014年，好戲更是一部接一部，不如就趁年尾的這時候，集中地再一次向這些電影致謝，真的，好戲連場，人生能有幾何？
睇完《星際啟示錄》、《KANO》、《續命梟雄》，不再向命運低頭
by 何惠德
當對手是世界頂尖，而你寂寂無名，是否要放棄？當身患絕症，所有人都話你死硬，是否要放棄？當世界末日來到，大自然要把你淘汰，是否要放棄？我自己是傾向橫死豎死不如咬緊牙關行多一步的人，很感恩今年3部電影《KANO》、《續命梟雄》和《星際啟示錄》都有同一個，甚至更加積極的mindset，而同時又不造作，荷里活大片由細睇到大，大家都知道造作的正能量，可以有幾肉酸吧？
也許乜嘢人就會睇乜嘢戲，小弟遇到《KANO》時，剛好處於迷茫階段。報業式微，自己實力馬馬虎虎，想向上游阻力重重，錢搵唔到，小朋友唔敢生。最可怕是望向社會，原來自己已過得不錯，喂，咁我係咪應該知足？瞬間發現團火已燒得八八九九，以為手拿奧運聖火，其實得個火機仔，好難唔驚。
我大可以選擇好似《KANO》裏面一班球員最初滿足於柴娃娃玩波仔，冇贏過又如何，人生一樣會走到終點，而棒球最終只會成為其中一段過程。當入土為安，去過甲子園的吳明捷跟冇去過甲子園的吳明捷，條屍是一樣的，但靈魂不一樣。去過甲子園的吳明捷在2014年就有部戲去tribute佢，這不是虛榮，而是他的人生，實實在在地影響了其他人，學他拼盡全力打棒球也好，學他打不死的精神也好，在《KANO》上映之前，他的堅持已在不斷為世人注入正能量，這樣的靈魂，是有重量的。當然，我不可能走到甲子園，但也可以視甲子園為一個終生目標，雖然身邊沒有近藤教練快馬加鞭，但時刻為自己團火助燃，也應該做得到。
《續命梟雄》是另一部睇到大叫出來的電影，愛滋喎，絕症中的XO，而在1985年還未有雞尾酒療法，Ron Woodroof亦不是Magic Johnson，冇錢亦冇藥醫。對很多人來說，故事去到Ron揸車去公路邊自殺時已經完結，那一槍開下去，就解脫了。《續命梟雄》之所以好睇到癲就是因為他不認命，最後不單在絕境中執番條命，亦順便醫埋其他人，更唔覺意顛覆了美國腐化的醫療制度。如果他一開始放棄了，就不會發現是制度令他得不到適當治療，死症原來不是完全的死症。
報業的愛滋有兩種，一種叫網絡，另一種叫自我審查。網絡很明顯，網上有免費內容，俾錢買紙的立即變成傻仔，清楚？明白？但網絡只死了一半，我賣紙，只要能賣對得住價錢的內容質素，就有市場，個餅細咗，咪細啖食囉。自我審查令報業雪上加霜，人人上網，冇人買紙，惟有靠廣告，廣告的資本有紅有藍有黃，七彩繽紛，某種顏色特別強，就成了你老闆，張紙變相服侍一種顏色，能有好內容嗎？不要全部怪罪網絡，你有種，就去走轉墨西哥，做「續命梟雄」；冇種，就留低被人閹完再翻閹，做「認命狗熊」。
《星際啟示錄》的沙塵暴，就像現在的香港。出門口，迎面就是一場拖喼風暴；大喊到盡頭，只聽到自己把聲，聽不到廣東話；留在家關好門，大陸文化仍在縫隙中滲進來；未來種不到植物，我們現在就做不到小店。好喜歡這部電影刻畫的空間，因為我沒有空間，究竟要去到幾多維世界，先可以「發圍」？生於亂世，有種責任，向來傾向不生小朋友，免於要下一代承受一個被這一代全力破壞的世界，但現在會幻想，可能生個Murphy出來都未定呢？好，打鐵趁熱，今晚返去就揼脹我老婆，睇吓生個Murphy定Gemmy。
《一切從音樂再開始》、《點對點》聽覺感動視覺
by Patrick
音樂力量宏大這些老說話，不時會聽到，你會認同，但未必有實在的體會。直至在過去的70日，終可親身感受到音樂力量真的無窮，它可以令人振奮人心，更可以舒緩痛楚，配上幾句歌詞，也足以讓你行出人生從未想過的一步。
音樂去到電影，兩者更是一脈相承，很多時單單聽到一首電影主題曲或者一節電影配樂，重重的記憶和畫面將會一湧而上。至於今年的代表作，《一切從音樂再開始》（Begin Again）實在當之無愧。入場前，未有特意去聽聽這張soundtrack，始終覺得欠缺畫面承載的soundtrack音樂，並非原汁原味，最好的第一次，還是留待在電影上會面。故事情節沒石破天驚，你或許看到中段已想到二人會漸生情愫，但喜歡導演的處理，沒有為這段感情定下一個結局。但當中的歌曲就似戲中的藥引，將故事中的愛盡情釋放。尤其欣賞導演巧妙地以編曲將一首歌轉化為種功能，就似Keira Knightley在酒吧唱〈A Step You Can’t Take Back〉時，起初是澀澀的沒精打彩，但當Mark Ruffalo幻想出豐富的編曲後，那股生命力就被喚醒了，跟他的角色遭遇呼應。〈Lost Stars〉更加是完美示範，以情節去告知大家一個合適的編曲，對一首歌來說是非常重要，是一節音樂課。
類似的效果，在香港電影《點對點》也感受到，電影本身帶有濃厚的香港情懷，直接地想，只要加幾首7、80s舊歌，實無死。當然，是無死的，但不會贏。於是導演找來平原習作的顏培珊創作了兩首新歌，〈點點對點〉與〈香港漫遊〉用上很簡潔貌似當年《6 pair半》的曲式，配上地道廣東話歌詞，即是含有「啲」、「嘅」、「乜鬼」的用字，很冒險，但就是香港久違的，聽落很親切舒服。至於無死的翻唱也有提供，〈早班火車〉、〈冷雨〉，用得恰當，亦加強那份年代感。
失去聽覺享受的電影，最近就有一個例子。看《黃飛鴻英雄有夢》時，一直在想它會如何把經典的〈將軍令〉融入，始終黃飛鴻就等於將軍令，兩者不可分離。直至去到結尾，電影響起五月天主唱的〈將軍令〉。歌是好聽，勁度亦十足，但將軍不見了！我們熟悉的鄧鄧鄧鄧……亦唔存在。換來是開首仿傚了《洛奇》電影的主題音樂，營造那股eye of the tiger激昂感。風格是時尚了，但傳統不見了，耳朵就失掉預期的享受。
《華爾街狼人》、《銀河守護隊》、《逆權大狀》世代之爭
by iris
對今年的記憶都只集中在9月之後，2014年的前九個月似乎沒發生過，現在回頭一看，才醒起原來有幾套好電影印象深刻，只不過現在真實世界比電影的劇情更荒誕離奇，似乎以後要找到震撼我的好戲可能又會再難一點。《華爾街狼人》（The Wolf of Wall Street）是我今年的十大之一，講美國股票經紀Jordan Belfort如何在華爾街以操控股票市場大撈一筆，179分鐘盡是酒色財氣，看到人熱血沸騰，3個鐘頭內high到好似take咗嘢咁（利申：未試過），買隻碟睇就可以不停natural high，幾開心。不過Jordan Belfort最後要坐監其實都幾蠢，他應該一早來香港操控小巴線，收司機入線費都一樣可以風山水起。
《銀河守護隊》Guardians Of The Galaxy起初睇牌面其實幾麻麻，雖然我好鍾意隻粗獷浣熊Rocket，但入場之後竟然出奇地好睇，音樂選曲盡是70年代風味固然係正，近來翻睇時先發覺原來有兩場戲都打動到我，其中一場是5位成員圍在一起討論如何打贏壞蛋Ronan，但Ronan手上已經有無限寶石，任何人掂一掂粒石都會死，於是Rocket同主角Peter Quill講：「But Quill, beating Ronan...it can't be done. You're asking us to die.」點解送死都要上前線？為咩？為咗拯救宇宙蒼生，於是其他4位成員明知不可為而為之，Gamora話：「I will be grateful to die among my friends.」戰友，大家心照。另一幕是Ronan坐飛船去到要毀滅的Xandar星，只要Ronan一落到地面，就會殺晒所有Xandar星人，於是Xander的軍隊同警察Nova Corps，聯合他們眼中的流氓Guardians Of The Galaxy一齊對抗Ronan，Nova Corps用他們的飛船織成一個天網阻止Ronan的飛船著陸，守直最後一刻依然堅持，今年我非常需要這種勇氣去鼓勵自己。
最後是韓國片《逆權大狀》，直頭全香港人都應該睇！成套都講緊香港咁濟！故事講80年代釜林事件，有班學生無啦啦被國家屈非法集會同睇有害書籍，違反國家安全法。主角宋康昊（原型為韓國已故前總統盧武鉉）本來勁窮，後來苦讀7年考到法官，但他為搵錢轉去做律師。他批評大學生發起社運，認為學生應該讀書，搞咁多嘢根本沒法改變社會。但後來有認識的人被捕，他開始嘗試了解國家到底發生緊咩，唔再講「有咩事就移民」，唔再剩係識搵錢，良知被喚醒後，更挺身而出為這群學生上庭辯護。宋康昊盤問一名虐待學生的警察時，警察以維護國家作抗辯理由，但他反問：「甚麼是國家，那個人是國家？韓國憲法寫明，國家主權屬於國民，所有權力由國民賦予！人民就是國家！」警察啞口無言。可惜國家機器還是十分強大，最終學生們依然要坐監，而宋康昊就開始投身社會運動，食催淚彈、捱警棍，最後更被捕。（以下嚴重劇透）結局是成了人權律師的宋康昊坐在法庭犯人欄中，當天全釜山的146位律師，有94位無懼獨裁軍人政府，勇敢地站出來為他辯護，他身後一個個律師站起來，跟他一起對抗高牆。我當時喊到癲咗。
究竟電影可不可以改變世界？我不知道，但只少在我們軟弱的時候，面對世代之爭的時候（係世世代代都抗爭咁解），電影總能給予我們一種走下去的希望及力量。
《觸不到的她》、《失蹤罪》新時代女性面貌
by德欣
古時女人，三從四德，出嫁從夫，是男人的附屬品；今日女人，冷靜睿智，獨立堅毅，抗爭起來比男人更勇敢，就像馬拉拉、何韻詩。多得《觸不到的她》與《失蹤罪》，尤其是後者，看過的男人無不對女性產生敬畏之心，將男女地位完全逆轉，值得深思。
感激《觸不到的她》，讓每個毒L看到自己。電影對未來男性下了一個定義：脆弱、社交能力欠奉，卻有一顆浪漫又溫柔的心，形象像極傳統女性。然而，每個身邊毒L朋友都看到熱淚滿眶，無他，因為男主角Theodore正是他的寫照。科技愈進步，人心愈孤獨，最後索性跟電腦operation system拍拖，既前衛又可悲。相反，電腦Samantha卻細心又風趣，對知識的渴求更無窮無盡，進化到一個不需再依賴任何人的地步。從電影中，我看見男女地位的逆轉，更看見導演Spike Jonze眼中的未來。作為一位女性，我卻被Theodore觸動至深，也許因為我也是一名毒L，喜歡自閉又怕被傷害，卻有一份近乎白癡的浪漫，所以電影讓我流淚好幾次，直到踏出門外，看見社會，都好易哭。我感謝Spike Jonze讓我有個藉口哭一場。
對比起《觸不到的她》的浪漫，《失蹤罪》是氣氛完全相反的作品：心狠手殺、不擇手段、有仇必報，像極現在社會上的某些人。看過的，無不感到不寒而慄，不敢再得罪女人，看清楚一點，其實是對男人付諸行動的控訴。老調子，男人諸般承諾，最後卻花心愛第二個，然而以往電影都謹止於此，最多來個《小三大聯盟》的喜劇式整蠱。但David Fincher是來真的。不甘受屈的Amy處心積慮扮大肚、「被消失」、甚至裝死，為的就是對花心老公大報復，要他背上殺人罪名後悔一生。被背叛過的女人，一定百般滋味在心頭，更會超脫道德的框架，打從心底地欣賞Amy的敢作敢為。Amy的行為確實夠晒激，但如果多年來都受壓受屈，仍然要和理非非「等老公良心發現」，sorry我實在做不到，而阿老公也確實不會改掉其劣根性。要超脫法制，是惹人非議，是失去道德高地，但亦最有效。最後老公知老婆厲害，Amy更手握強大民意堂皇回家，從此Amy不再是老公的附屬品，而是他不敢再得罪的貴賓。
新時代女性獨當一面早已眾所周知，更愈來愈耀眼，但一樣米養百樣人，女人中有何韻詩之士，也有余詠珊之流，令人不敢慘不忍睹。所以女生啊！要爭氣，不要讓得來不易的一切斷送在「自己人」手上。
