要怎樣形容Philippe Weisbecker的畫作呢！對，是充滿空氣流海的感覺，一點點的日常，又不是一眼看得透。他的個人作品，簡單可以分為十二個主題：建築、容器、運輸、軍事、露營、工具、五金零件、機械、科學、家具、日常生活和結構。不過，對於這位年近80的畫家來說，只要隨意執起一本筆記本，拍子簿，那裡就有畫了。
他以獨特的方式描繪物件、建築和工具之間的平面與立體空間。以去除多餘的細節，讓事物回到本質的態度，在簡約的線條下，透過鉛筆和顏色鉛筆的不飽和色調，把生活中常被忽略的「普通物件」，展現出平凡的特質，所散發著的質樸而美好。其實近年他在歐洲和日本展覽作品也多是銷售一空，我也試過多次在日本撲空。今次首度在台北有展覽，真的是要飛身撲去。今回於荒花舉辦的「From Memory 記憶中的物件」展覽，主要展出源自三本著作的作品，展現《104 BATIMENTS》建築物、《ACCESSOIRES》及《INTIMACY》裡的物件，加上數幅未曾被集結成書的畫作！
關於藝術家：
1942年生於塞內加爾的藝術家Philippe Weisbecker，1966年畢業於法國國立高等裝飾藝術學校(ENSAD)，1968年移居紐約展開繪畫生涯，作品常刊於《The New Yorker》、《The New York Times》、《CASA BRUTUS》、《POPEYE》…等雜誌，直至90年代後期，他從委託繪製轉為全心創作，也開始在巴黎、紐約、巴塞隆納、東京…等地的藝廊或美術館看到他的作品，2000年於日本舉辦個展後，便在日本獲得極高的人氣，除了和許多知名品牌/創意人合作，像是葛西薰、Paul Cox、資生堂、Panasonic、MUJI等等。另外，他也很喜歡旅居一個地方，整個月都在畫身邊的物件。如有一年他旅居到京都，畫了一個月的木工工具圖，是我最喜歡的系列之一。
