近排經常提起「本土」二字，所謂的本土就是我們的地方，守護自家門前是多麼與生俱來的一件事，只要做到齊心，其實唔難。前兩年《TOUCH》發起「本土創勢力」，以藝術凝聚本土藝術家，試想活在一個荒誕的年代，再沒有藝術、畫作等心靈雞湯滋潤眼睛，是極度痛苦的。今回我們再次把各門各派的本土藝術家歸納在一起，結算2016上半年的重點藝術展。而頭炮先有Michael Lau的「what？we：want！」，以現代人的發達資訊為主題，透過雕塑、畫作來表達，除Michael Lau外，3月的重頭戲還有阿德的《海港》個人畫展，同樣充滿本土情懷！
日期：3月9日至3月31日
地點：時代廣場地面Living Room Museum
現念通訊美學
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今時今日，一部手機在手已經能接通天下事，生存於「www」(互聯網) 之空間，且不管那個到底是真實存在的世界，還是依附着這大數據環境而存在的幻境。但宏觀今天我們在交朋結友、工作、人際溝通、購物、甚至生活的各方面都似乎離不開互聯網，及各種連接網絡的工具。經過Michael Lau多方觀察，認為現代資訊和知識泛濫，因此以畫作、雕塑反映現世代待人接物的處事方式。
藝術行先
過往認識劉生或者欣賞他的展覽都是以figure為主，尤其在2010年在Times Square舉行的Gardener大型展覽，令人矚目。時至近年，劉生除了繼續figure的創作外，個人展開始偏向於藝術方面，先有2014年的《記得─碟 ▪ 時間─桌》第4次個人展，而來到第5回，同樣還原基本步，以平面創作及雕塑作主旨，他說：「今次展覽主要係承接上一次嘅藝術創作，會偏向藝術元素多啲，喺Times Square玩嘅嘢可以多啲同大型啲，所以除咗畫同雕塑之外仲可以設計埋外觀。Concept上係最難搞，永遠都係好多嘢想喺展覽度表達出嚟，取捨方面搞得最耐，終於今次就嘗試講我哋想要咩，追求緊咩，因為以前啲人祈求都係向天、問神，但但係而家變成耷低頭，一上網就搵到答案，加上做創作都係以『想』做咩行先，所以用『想、 Want』嚟開始。」
W.W.W.
劉生說得對，無論行街、食飯甚至上緊堂，好多人都習慣玩手機，check facebook睇資訊，人與人之間的眼神交流、對話或者問問題都愈來愈少，劉生繼續說：「當定好『想』呢個主題，咁啱What、we、want呢句係W字開頭，即係上網嘅WWW，正正就係而家大部分人嘅生活模式現象，展覽係想以探討形式多啲，究竟互聯網對我哋有咩影響、幫助或者有趣位，老實講而家啲人同朋友傾偈都係whatsapp、facebook多，就算識女仔點似得以前要面對面開口吖，但係我認為互聯網有好有唔好。」看看今回第5個個人展，其實都是劉生一直以來的「Want」，當他問問自己想要甚麼，作為藝術家他最想在Museum開個展，因而做就今次隆重的布置，劉生笑說：「最想喺Museum搞展覽，既然無就不如自己搭一個出嚟，加上都想整一個神聖啲嘅地方，於是我會整埋類似許願池嘅裝置喺Museum入面，但係外形就係search嗰個放大鏡logo。」
油墨畫
在「what？we：want！」展覽中大致分成畫作及雕塑兩個創作部分，無論畫作和雕塑的主角都是劉生本尊，有睇開都認得佢個嘜頭畫像啦，劉生在畫上也用上多種新嘗試，他逐一解釋：「自己一路都試下唔同方式畫畫，近幾年好鍾意中國式嘅山水畫，同埋用墨呢種方法，咁不如喺今次挑戰一下，加上我今次唔係用畫筆，而係用海綿畫同印上去，點解呢？就係因為我哋同海綿好似，都係不斷吸引先令自己豐富。另一種嘗試係圖章，睇開平時山水畫都會見到有個圖章，原來係可以補充幅畫講唔晒嘅意思，我就梗係玩嘢啲加啲hashtag落去，切合番出題。」在「what、we、want」中劉生也直言希望透過「we」來解釋成象聲詞，在想要、想做的事多點發聲，雖然他說自己在科技、互聯網裏覺得很矛盾，亦不知道自己真正想要的是甚麼，至少他在做自己喜歡做的事就對了。
現真雕塑鑑賞
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在「O to O」年代的確非常方便,即使上網睇戲、購物都一應 俱全,但同樣地會退貨的人也不少,這是否意味摸過實物才出手會比較好呢? Michael 在今次展覽中以雕塑及畫作,可理解為現實與 虛擬兩個對立的平台,甚至在展覽前構思過以 online 形式舉行展 覽,在忽發奇想之際,他還是喜歡與人真實的接觸、看到確切的表 情,因而造就今回第 5 個個人展的形成。
海綿的質感
畫作以外,劉生將「what ? we:want !」的藝術伸延到雕塑上,以8幅主打畫作 取材,然後以玻璃纖維打造成 9 呎高的雕像,把 Museum 創作得更加豐富,另一方面場 中原本加入水晶吊燈,令展覽變得更加華麗,但最終改成自己的頭像巨型吊燈,使展覽的
「劉米味」更加豐富,劉生說:「其實我都係今日 set 場(上周 5)先真係見到實物雕塑, 一早就用咗 figure 用啲海綿做咗個外形出嚟,之後就交俾阿 Dee 幫我搞,整體上都做到 我想要嗰回事,最緊要係個質感似海綿,唯一美中不足係有啲轉彎位唔夠 smooth,其餘 都 OK 吖。今次會整埋雕塑係因為想貫徹 Museum 多嘢睇嗰樣嘢,齋畫好悶㗎嘛,同埋 實體化出嚟都有種叫人睇多啲現實嘢,唔好淨係上網睇圖呢個意思,無論咩都好,衫褲鞋 襪都好,睇實物會見到多啲 detail 位,有得摸上手都唔同啲吖。」在展覽中會一次過 show 晒8款雕塑作品,而家俾咗一部分讀者睇先,正如劉生話齋,睇實物先過癮㗎嘛,再加上 今次展覽咁大型,劉生都話暫時係香港 only,未必會攞去外國展出,大家有福啦。
海綿的質感
畫作以外,劉生將「what ? we:want !」的藝術伸延到雕塑上,以8幅主打畫作 取材,然後以玻璃纖維打造成 9 呎高的雕像,把 Museum 創作得更加豐富,另一方面場 中原本加入水晶吊燈,令展覽變得更加華麗,但最終改成自己的頭像巨型吊燈,使展覽的
「劉米味」更加豐富,劉生說:「其實我都係今日 set 場(上周 5)先真係見到實物雕塑, 一早就用咗 figure 用啲海綿做咗個外形出嚟,之後就交俾阿 Dee 幫我搞,整體上都做到 我想要嗰回事,最緊要係個質感似海綿,唯一美中不足係有啲轉彎位唔夠 smooth,其餘 都 OK 吖。今次會整埋雕塑係因為想貫徹 Museum 多嘢睇嗰樣嘢,齋畫好悶㗎嘛,同埋 實體化出嚟都有種叫人睇多啲現實嘢,唔好淨係上網睇圖呢個意思,無論咩都好,衫褲鞋 襪都好,睇實物會見到多啲 detail 位,有得摸上手都唔同啲吖。」在展覽中會一次過 show 晒8款雕塑作品,而家俾咗一部分讀者睇先,正如劉生話齋,睇實物先過癮㗎嘛,再加上 今次展覽咁大型,劉生都話暫時係香港 only,未必會攞去外國展出,大家有福啦。
